2017-09-24

秋のグループ展のお知らせ




「花とうつわ」

2017年 10月4日(水)~9日(月)(最終日17時まで)

shizen
渋谷区神宮前2-21-17
03-3746-1334
                                        
                 
花生け: 雨宮ゆか(日々花主宰)
作家:  阿南維也、桑原哲夫、木曽志真雄、田中潤、能登朝奈
林友子、原田譲、広川絵麻、増渕篤宥、山野邊孝、森田春菜




今回は自身の作品に花を生けて頂きます。
草木が加わり、いつもとはまた異なる新鮮な景色が現れることと思います。
作品を提供する作家側もたのしみな機会です。

7日(土)午後2時ごろから在廊予定です。




*


2017-09-08

Urban Potters: Makers in the City



この秋に出版される
Urban Potters: Makers in the City -世界6都市(New York, Sydney, London, Copenhagen, Sao Paulo and Tokyo)で活躍する現代陶芸作家- についての本で
”Tokyo”作家のひとりとして紹介させていただくことになりました。






陶芸作家の古荘美紀さんにご紹介いただき、今回の掲載が決まりました。
貴重な機会に推していただき、感謝です。
そして同じように、やきものでモノづくりを続けている友人の熊谷幸治さんもぜひに、と巻き込んでTokyoからは計4名掲載されているようです。

ご興味持たれた方、ぜひウェブサイトをご覧ください。
よろしくお願いいたします。

Published by LUDION.
The official launch is in London :Thames&Hudson



*



2017-08-03

「モノの力・ヒトの力―縄文から現代まで 人と工芸の間にやどるチカラ―」

  
企画展「モノの力・ヒトの力―縄文から現代まで 人と工芸の間にやどるチカラ―」
 

平成29(2017)年7月28日(金)~10月9日(月・祝)
会場:國學院大學博物館 企画展示室
開館時間:午前10時~午後6時(入館は午後5時30分まで)
会期中休館日:8月13日(日)~24日(木)/9月11日(月)
入館料無料



國學院大學博物館の展示開催中です。
博物館は縄文時代の発掘品をはじめとする常設内容も充実しています。
青山渋谷近辺にお越しの際は、ぜひお立ち寄り下さい。
今日は会場ほど近くの山種美術館/川端龍子展も素晴らしい内容です。
お時間のある方は2つの会場のハシゴもお勧め。





*



2017-06-22

Black Forest @pragmata



2017年7月14日(金) – 23日(日) 
[個展] Black Forest
東京都中央区八丁堀2-3-3-3F
 tel. 03-3297-6011
 open: 12:00–19:00 (※最終日は18時まで)
在廊予定日 7/15(14日午後以降)



 *


わたしは今まで、この制作活動を約十数年ほど続けているのですが、なぜこのような作品を作っているのかと言うと、その動機は、ただ自分が心惹かれる事象を陶の立体物で思うままに表現しようとすることなのかと思います。
  今の時代を生きる多くの人にとってそうであるように、わたしも日々を過ごす中ではいろいろな思いを持つことはありますが、この表現は世の中へのメッセージや個人的な感情ではないところから生まれています。
 作品は自分の自己表現でもなく、歴史的な美術の流れやカテゴリーにもとらわれず、そしてまた陶芸の概念とも異なるところで存在している、自由で平和なアートピースです。なのでこの作品がどういうものなのかは、このモノに出会う人自身がそれぞれに感じて受け取ると良いと思っています。

 わたしの表現は、やきものの土とそれに関わる素材や自然現象の力を借りることでようやく具現化することができています。
 土の造形は、特別な道具や熱を介さずに、自分の意図を素手で直接かたち作ることができますが、そこでは意識や解釈を通さない無意識の手の反応が加わっているのではないかと思うのです。頭で思考する事のほかに手触りを通じて交わされるなにかが、この創作のある部分を担ってくれているように感じます。
 そしてこの触感の要素は、わたしの普段の生活の中でも創作のインスピレーションに繋がることが多々あり、自分でもそこに着眼する理由がなぜなのか説明し難いのですが、わたしは、かたちと触感が調和したモノの姿から情緒や実在感を感じ取ることがあって、そのものがそのものらしく表れた姿かたちや、手触りを呼び起こす表情に、自分の生の感覚を入り込ませて見ている世界があるのです。

 また土については、各段階でその素材の性質が変容することも大きな特徴です。特に焼成では自分の意図しなかったことや想定以上の出来事が多く起こり、作品はいつも手を施している時に見ていた姿とは全く異なる様相になって出来上がります。
 やきものの創造は絵画や彫刻のように自分の行為の痕跡を確かめながら進むことはできません。それでも、誠実に考えを尽くし丹念に工程を重ねることと、その最後は、自分の力が及ばないところで出来上がるというのが、わたしの表現手段の過程ではとても重要な部分で、そこから得られる経験はわたし自身に大きな影響を与えています。
 焼成を経て現れた未知の存在に対する時の衝撃と、またそうなった絶対的な出来事を受け入れることは、自分が自分だけではないそれ以上の大きな存在の中に在るような広々とした感覚、穏やかな慰めと安定した気持ちを呼び起こしてくれます。
 わたしはこのやきものの表現と関わることでようやく見えてくる世界や、気づかされる感覚があり、制作はそれらを求めてこれからも続いていくことと思っています。


2017.6 森田 春菜    


 *



2017-06-04

LUDION's Q&A


この秋に出版予定の”世界6都市で活躍する現代陶芸作家”についての本で
”Tokyo”作家のひとりとしてご紹介させていただくことになりました。
出版社はベルギーの、美術書を主に手がける LUDION社
どんな本に仕上がるのかたのしみです。

先方から制作についての質問をいくつかもらい
まず、日本語で記述したものを
オーストラリアに住む友人のKanakoが英訳してくれました。

彼女が細やかな配慮で選んでくれた語彙や
作業途中で訊かれる抽象的表現の意味合いの解釈確認、質問。
手間も時間もかけて 誠実に対応してくれる
その心配りには始終感心していたことでした。

せっかくなので、ここでご紹介。



- Tell me a little more about your work. How do you proceed? What are your preferences in terms of clay, firing, glazing, etc…?

Many of my works are made with Shigaraki’s terracotta. I also occasionally work with porcelain. I have used the same terracotta clay for over 13 years, as it has right viscosity and fine grainy texture. My hands have adjusted well to this terracotta over the years, which allows me to manipulate the clay naturally and almost intuitively, without particular awareness into creating a shape.
My creative process typically starts with either throwing a three-dimensional shape such as bowl or cylinder on wheel, or rolling out slabs.
I do not usually begin with a clear image of the piece that I am about to make, but only have a rough idea of the size in mind.
After meeting the random shape made on the wheel or by slabs, I gradually begin to develop a conscious image of the form I would like to achieve.
The piece would then be cut, sliced or/and joined together with other parts. I continue to explore the final form by manipulating the random shape into a more concrete one, as well as feeling and understanding the limit of the clays versatility.
During this process, emergence of a new form can result from the sliced or cut parts from the original shape. To encounter an unplanned and unpredicted form is one of the fascinating features of ceramic art.
The next process involves sculpturing the piece into a desired form. I do this by carving and scraping with a modeling tool or a saw tooth that is broken into a small workable piece for me to handle. At this stage, I would work like a sculptor.
I pursue the desired form by allowing the piece in my hands to display textural details, its thickness, volume and weight, and emerging figure.
Almost all of my pieces are bisque fired once, and then painted and glazed. I paint the piece to further develop the form, exploring and preserving the expressions and emotions that the initial wheel thrown piece radiated. This may be similar to Japanese painting methods.
I apply raw ingredients of glaze materials, such as minerals and metal oxides using a paint brush, like applying layers of paints. This is done with estimation of its colour and textural results as well as in anticipation of unexpected and incidental phenomena and effects that could emerge on the piece after firing.
The unique method that I employ involves the use of materials such as paper, fabric, cloth and string, in order to accomplish the desired textures.
I apply numerous layers of raw materials and repeat the firing process until the piece almost reaches a place where human touch seems to be long lost, and its presence becomes independent and organic. The firing temperature is about 1210 to 1230℃ in the electric kiln.



- Where did you grow up and what did you study?

I was born in Chiba and raised in Tokyo. I first started to study art, mainly drawings and paintings in high school.
I studied ceramics in the university undergraduate course which exposed me to the concept of three-dimensional, ceramic sculptural art expression, using clay as a medium. This led me to develop my style of ceramics as sculptural rather than as functional and practical, such as making everyday wares.



- You told me you work in a company on weekdays and dedicate yourself to ceramics in the evenings and on the weekends. Can you tell me a little bit more about that?

Upon my graduation from the university, I started to look for any available job that I could do, as I found it difficult to support myself as a full time ceramic artist. I was fortunate enough to be offered a job to make samples of leather bags in a leather product company.
I learned the skills of hand crafted bag making, and I worked there for about eight years. I moved to another Japanese leather product company about 5 years ago and am currently working as a sales person.
I have been utilising evenings and weekends for ceramics and studio exhibitions, whilst working in a company during weekdays.
For me, it is very important to explore the nature of ceramics and allowing the pieces to form themselves freely. My focus is not drawn to enable myself to work as an independent full time ceramic artist. This is why I have naturally established this life style between ceramics and daytime work as necessary.



-For you, what’s the best part of the process of ceramics? Why?


The reason that I am attracted to clay is that it makes it possible to demonstrate my natural sense in the objects that I make with my bare hands.
Many unexpected and even uncontrollable textural changes happen during the creative process, which I find fascinating.
The breadth of ceramic textural possibility and versatility maximises my creative process, embodying the view and awareness of the natural world I perceive.



- What’s the best thing about being based in Tokyo? And what’s the worst thing?

The best thing is that I have more exposures to people and places, to share and exchange art sense.
The worst things are that there is a lack experience and feel of nature, and that it is very costly to be based in Tokyo.



- Which ceramicists (of today of from the past) influence you? Where do you find inspiration?

The University granted me the privilege to meet Professor Kimpei Nakamura, who taught me expressional art using clay as medium. He was the biggest influence in pursuing my current style of sculptural ceramics.
I also had an abundance of opportunities to share the ideas of works and materials and to show experimental pieces with peers at university, which ultimately guided me to developing and establishing my own original methods.
I find inspiration from organic materials in the natural world and evidence of natural phenomena, as well as the physical experience and atmosphere that I encounter in nature.



- You dedicate yourself to a millenary craft. What does it mean to you to make 

each piece by hand in a world that is dominated by mass production? Is this a philosophy that appears in other aspects of your life?

My primary motive is to make sense of what I see, feel and understand in the natural world and express that in the form of ceramic objects. There is no intention of delivering a particular message to society through my work.
I am apprehensive about the matter regarding world’s economic prevalence in mass productions; however, my ceramic works are not meant to be compared and used to answer this matter.
My ceramics do not reflect my inner thoughts and feelings, and are not defined by traditional art theories or the concept of craft design. I believe that my ceramics are art pieces that are free, undisturbed and peaceful. I want people to be free to feel and interpret my works in their own way.
I feel my inner sense that are influenced by ethnicity as a Japanese is interesting, and I would like to explore it more in cooperation with my creative activity.



- What are your plans for the future?

I would like to continue to explore the natural world, and to express what I observe and experience from the natural world in a form through ceramics.


この機会に、見ず知らずの私を推してくれた陶芸作家の古荘美紀さん
また、私からの誘いを受けて一緒に掲載の協力をしてくれた土器作家の熊谷くん
急遽の撮影を快く引き受けてくれた、デザイナーの鎌田くん、高橋マナミさん
なによりも、日本語でも難解な私の記述と、熊谷くんの記述も
丁寧に英訳してくれた友人のKanako。
彼女の協力により、今、変化の多い私の様子を遠慮なく言うことができました。
そして、この機会の話題をいっしょに喜んでくれた、お世話になっている方々。
わたしはその輪の中にいるのをしみじみうれしく思いました。

みなさま心よりどうもありがとう。
良い本ができるといいです。



 *




2017-05-19

At my studio



        photo by Mitsuhiro Kamada



急に仕事現場の画像依頼を受けて
稀なことだったのもあり、あわてていたところ
デザイナーの鎌田さんがカメラマン役を快諾してくれました。

出版物になる前に、一部公開。








自分の写っている写真というのは、いろいろ気になって正対しにくいのが
今回の画面は、どれもとても快く受け取ることができるもので
それは自信を持って先方に提出できるきもちの後押しになってくれて
とてもありがたいことだった。

自分では反省の多いごちゃごちゃの部屋も
彼にはまた違った視点で見えたようで
自分では、嫌だと思っていたことや
気がつかなかったことに光をあててもらえたような機会に
撮り終えた時には、その前よりのびのびとした心持ちで
受け入れられるものが多くなった様な気分になっていた。




撮影は、日常の制作風景、という設定の中
動作はいつもの様に手を動かすのだけれど
この時の自分はやっぱりぜんぜんモノに集中していなくて
相対する人がいるだけでこんなに見えなくなるものか、と分かり
それはちょっと自分でもおどろくことだった。

この感じは少し前にも、いつも通っている陶芸教室に
書家の華雪さんを招いた時にも気づいた感覚で
その時のことも思い出しながら
普段のなんでもない時間というのが
急に輪郭を得て、貴重に感じるようになる。


いつもの時間は
自分の無意識が自在に動く場だったのだな、と思う。




 *


2017-04-26

手放す


モノと私の関係が、離れてきたように感じるこの頃。

というか、モノの中にあることは
作り手のわたしがずっと囲ってはいられないものなんだ
ということが、ここ最近のことを通じて
ようやく、じわりとわかってきた。



となると

私がモノに対して、してあげられることは何か。



つい、自分自身と重ねてしまいそうになるのを
そうではないと気づいたところから
少しずつ、どうしたらいいのか
思考を
整理していく。





The Poets light but Lamps —
Themselves — go out —
The Wicks they stimulate —
If vital Light


Inhere as do the Suns —
Each Age a Lens
Disseminating their
Circumference —



Poetry by Emily Dickinson




 *

2017-04-08

変容の時



立体物に助けられた18の時から

その手法がやきものになっても

主軸は、生の土を扱う
かたち作るところ、と思っていたのが

おそらく本人が意識し、自覚するより前に

こころの感覚はきっと既に移行していて

きっと、最ものせめぎ合いは
表層で起こっている。



かたちづくりのみの作業が続くこの頃は

気負いなく、自由な感覚で

プレインな粘土質は
その大らかさの上に
思考の意識無く、行き交うことができる。


その一方
素焼きを終えた物体は
まるで同一のものとは思えないほどに生気を失い
瑞々しいかたちづくりの経過を完全にリセットさせられる。


ここからの作業は
そのものが最大限に、そのものらしくあるように
問いかけを重ねる作業。


それは、今の生身の"わたし"に通じる。






立体、に手がかりを得てから
もうすぐ倍の歳になろうとしている。






 *

2017-04-05

just like a trigger



 



昨年末、作品を展示させていただいた 栃木市こどもサポートセンター から
ひきつづきご依頼頂き
今年度からスタートする新施設のためにも、小品をいくつかお納めする。


新設のセンターは、赤ちゃんを授かったお母さんが初めて訪れる機関でもあり
また、その成長過程も見守っていく施設だという。

今年は4月の新年度の始まりを、遠くから思い遣り
そっと期待を持って迎えることになった。







今まで展示をしてきた”ギャラリー”とは全く異なる、この場に関わることからもまた
ものづくりをする上での大切な気づきを得られる気がして
作品を通してできる協力をさせていただいている。





今に至るこことの縁の、きっかけにもなったことば


「作品は、はじめて新しい生命を宿した若い母親にとっても
新たな いのち を知ることの 気づきになる」


 そこに届ける気持ちの、今回の機会。

見出してくださったことを思うたび、手を合わせたくなる気分にさせられる。



動きだした施設を想像し
静かな充実感を胸にしまう。


  
*

 
かつて、絵描きのM氏が言っていたことばもまた、思い出される。


「作品があるべき場所へ、自分を連れていってくれる」。


それはわたしの既存の思考や知識を超えてある
今と重なる気がしている。


また、そうであればと思う。






作り手のわたしの方が逆に
作品の存在意義を教えてもらっているような機会が続いている。



少し前に貰ったことばもまた
ひとつの理想のかたちを表してくれている。




”I think that is something just like a trigger, 
try to reveal some feeling hidden inside myself 
when I come closer. 
But after a while,
I will accept them,
just like I accept my pain and comfort it 
with more love.”





文章は、メールだからきれいなままだけれど
何度もなぞり、読み返したことは
手紙だったら擦り切れるほどだと思う。




想いをお守りのように抱く。




2017-02-17

'17.2 備忘録





制作中は、手の中で
存在の異なるひとつひとつを確認し
見つめている。
その行為を重ねる中で
私とモノの間に”信頼”が生まれる。


わたしが地上で何者でもなく生きていることと
それでも、わたしはわたしだけの存在として
見つめられている眼を心で感じていること

今度は、そうであること
その景色を
わたしがモノに込めていく。
慰め合うような時もある。
存在を共感し合う。
信頼の所以。






その棚には、いくつもの作品が並べられているけれど
それらをとある”群”ではなく
ひとつづつの顔
”個”で認識する。


わたし以外の他人がそれをして
ここまで近づいてくることは、ほんとうに稀なことだった。



場ではただ、それができればいい
と思った。






この2月は、たいせつなことばをたくさん聞かせてもらえる時期になっている。

たいてい、引っかかったフレーズを咀嚼し続け
一時おいた頃 ようやく感覚とことばが合ってきて
胸中で湧き上がり、駆け巡る。


*


世の中の情報を聞き続けていたのを
一度ストップする試み
ことばで理由を探る癖をやめてみるようにして
2、3ヶ月くらい経っただろうか。

感覚を頼りに徐々に進もうとすること
今はまだ、補助輪なしの自転車で走りはじめ
手放された時のような、よろめく姿が浮かぶ。




繁忙期の折に、一度置いてしまったディキンソンの本を
また、ようやく手に取れるようになり
読み始めたあの時とは少し変わっている
新しいつながりを感じながら読み進める。









2017-01-24

「生活工芸と作用」展


 


初日から数日経った週末、展示の様子を見にゆく。

展示もさることながら
かつてあのlakaguからほど近い早稲田の工業地帯には
共有の工房を借りていた時代があったので
神楽坂駅の地下鉄の階段を上がり着き
様変わりした景色の違いにハッとなりながら
久々、あの夜な夜な仕事帰りに工房へ通っていた頃の
感覚が湧き上がるような思いも感じつつ
色々な作品たちを眺める。

景色にまつわる思い出は、心に深く染み付いていて
多くのジレンマを抱えて通った道は
晴れ晴れと楽しい気分で通うものよりも、色濃く印象が刻まれている。

そんな数々の思いも、今となっては
それはそれで甲斐があったな、とも感じられる。
前より今は少しづつ、自分にとって適当な場所へと歩いてきたように思う。




「生活工芸と作用」展



2017年1月18日(水)−2月15日(水)



11時−20時半(最終日18時)|無休


la kagu 2F soko|東京都新宿区矢来町67


03-5227-6977



展覧会概要

1990年代から2010年代は「生活工芸の時代」とよばれることがあります。
「生活工芸」派の器の特色は「自我の最小化と
器の彫刻化(彫刻の器化、ではなく)」と思っています。
その「器」を「物」におきかえると、小林和人さん(OUTBOUND)のとなえる
「作用」派の作品の特色になるのではないか、との考えから
両様の作をくらべてみたいと思いました。
(『工芸青花』7号でも特集します)
四つのギャラリーから、数十点を展示、販売します。 S



2017-01-18

「生活工芸と作用」展 に参加しています。






2017年1月18日(水)−2月15日(水)


11時−20時半(最終日18時)|無休


la kagu 2F soko|東京都新宿区矢来町67


03-5227-6977



展覧会概要

1990年代から2010年代は「生活工芸の時代」とよばれることがあります。
「生活工芸」派の器の特色は「自我の最小化と
器の彫刻化(彫刻の器化、ではなく)」と思っています。
その「器」を「物」におきかえると、小林和人さん(OUTBOUND)のとなえる
「作用」派の作品の特色になるのではないか、との考えから
両様の作をくらべてみたいと思いました。
(『工芸青花』7号でも特集します)
四つのギャラリーから、数十点を展示、販売します。 S